Sobre papel Guarro de 240 gr/m2.
lunes, 19 de diciembre de 2011
domingo, 18 de diciembre de 2011
París desde el Sena.
jueves, 8 de diciembre de 2011
Esquina del Museo del Louvre.
sábado, 3 de diciembre de 2011
La Cruz Juanar (Marbella).
Acuarela sobre papel Guarro de grano grueso, 240 g/m2, 60% de algodón.
Esta es una segunda versión sobre el mismo paisaje que ya hice en otra ocasión.Quería conseguir más contraste entre las zonas de luz y sombras.Esta hecha en base a una foto.
A propósito, es una pena no poder visualizar las acuarelas en sus píxeles originales como antes se hacía cliqueando sobre la foto.Me gusta ver los trabajos tanto de lejos como de cerca ( se aprende mucho sobre la técnica de cada autor observando el detalle, las texturas, reservas, etc...)
lunes, 7 de noviembre de 2011
Bodegones.
Arches de grano grueso, la segunda en papel Canson Montval y la última en papel Guarro con solo dos colores: ultramar y siena tostada.Esta última quizá la más lograda, puse más concentración al pintarla, mientras que en las otras me deje llevar por las ganas de pintar un poco a ver qué sale, y no me gustan.Creo que pinto como si fuera un óleo, ¡qué difícil la acuarela!.
miércoles, 19 de octubre de 2011
viernes, 30 de septiembre de 2011
lunes, 22 de agosto de 2011
miércoles, 10 de agosto de 2011
martes, 9 de agosto de 2011
Verdes Prados.
miércoles, 27 de julio de 2011
lunes, 18 de julio de 2011
sábado, 2 de julio de 2011
lunes, 27 de junio de 2011
Reflexiones sobre la acuarela I.
Últimamente estoy más centrado en las acuarelas, el óleo lo tengo un poco abandonado, y es que me gustaría dar un paso más en el dominio de esta técnica.
A veces creo que tb es una cuestión de miedo a errar en la ejecución, y me salen unas acuarelas faltas de la espontaneidad y frescuras propias de la técnica.En términos tenísticos se diría que tengo el brazo encogido, y que debo soltar el brazo.
Quizá el hecho de pintar siempre en base a fotos me impida ser más ágil y desenvuelto en la captación de las formas y manchas de color.Creo que podría mejorar si salgo a pintar "plain air" y debo hacerlo.
La planificación puede llevar tiempo, pero la ejecución no tanto.
A veces creo que tb es una cuestión de miedo a errar en la ejecución, y me salen unas acuarelas faltas de la espontaneidad y frescuras propias de la técnica.En términos tenísticos se diría que tengo el brazo encogido, y que debo soltar el brazo.
Quizá el hecho de pintar siempre en base a fotos me impida ser más ágil y desenvuelto en la captación de las formas y manchas de color.Creo que podría mejorar si salgo a pintar "plain air" y debo hacerlo.
La planificación puede llevar tiempo, pero la ejecución no tanto.
sábado, 18 de junio de 2011
Vega de Salobreña II
Papel Arches de grano grueso.35 x 27 cm.Acuarelas Van Gogh en tubo.
Es mi primera acuarela en papel Arches, y estoy contento del comportamiento del papel, su rugosidad permite efectos de restregado en los primeros planos, admite bastantes aguadas de color y la corrección más o menos, pero cuidado con perder transparencia.
El motivo es una foto que hice, me interesó el canal de riego sobretodo.Hay elementos interesantes: las plataneras, las sombras del camino, el agua, etc... Hay que seguir trabajando...
sábado, 11 de junio de 2011
Vista de la Catedral de Cádiz.
viernes, 10 de junio de 2011
jueves, 21 de abril de 2011
lunes, 18 de abril de 2011
domingo, 17 de abril de 2011
viernes, 1 de abril de 2011
San Filiberto de Tournus, Borgoña.Siglo XI.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Camino de la Vega de Salobreña.
jueves, 24 de marzo de 2011
domingo, 20 de marzo de 2011
domingo, 13 de marzo de 2011
Labores del esparto.
Calle típica de Villabona (Castellón).
domingo, 6 de marzo de 2011
Valle de Ezcabarte (Navarra)
Óleo sobre lienzo (40x80 cm.)
Colores utilizados: blanco titanio, azul cobalto (para el cielo); azul prusia, azul ultramar claro, carmín garanza, ocre amarillo y blanco titanio (montañas del fondo); amarillo cadmio medio, ocre amarillo, ocre amarillo rojizo, tierra siena tostada,azul ultramar oscuro, tierra sombra natural y blanco titanio (resto del cuadro).
De momento, lo doy por acabado, aunque podría trabajar más el primer plano y añadir unos matorrales, piedras o surcos de labor, para lograr más profundidad.
La pintura está hecha en base a una foto que encontré en una enciclopedia de 1973, de modo que ya ha llovido y el paisaje habrá cambiado bastante.
viernes, 25 de febrero de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
Camino en la vega de Salobreña.
He hecho esta acuarela a partir de una foto que hice en uno de mis paseos por los caminos de la vega de Salobreña.
sábado, 5 de febrero de 2011
Algunos retratos.
Mi hija Ángela.
Mi hijo Jorge.
Mi hijo Jorge.
Desde luego es el retrato (y más concretamente el grado de similitud entre el modelo y su correspondencia gráfica) una de las parcelas más difíciles dentro del dibujo.Debo confesar que he usado algunas estrategias ( la técnica de la cuadrícula -que ya usaba Durero-, y la traslación de puntos de referencia mediante punción ) al objeto de guardar las proporciones y distancias.Este es el aspecto clave, ya que un error de un milímetro hace que no se parezca en nada al modelo.
David Hockney hace referencia sobre el uso de la cámara clara, instrumento óptico que permite reflejar una imagen sobre el papel en blanco, facilitando así la exactitud en el retrato.Sustenta la hipótesis de que fue usada por los pintores a partir del Renacimiento, en razón del grado de exactitud que se manifiesta en los dibujos, que eran más burdos antes de la aparición de dicho instrumento.Él llama "globucolizar" a la manera de pintar "a ojo", que desde luego se puede ejercitar y desarrollar con mucho acierto, y con no menos dificultad.
lunes, 17 de enero de 2011
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