jueves, 21 de abril de 2011
lunes, 18 de abril de 2011
domingo, 17 de abril de 2011
viernes, 1 de abril de 2011
San Filiberto de Tournus, Borgoña.Siglo XI.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Camino de la Vega de Salobreña.
jueves, 24 de marzo de 2011
domingo, 20 de marzo de 2011
domingo, 13 de marzo de 2011
Labores del esparto.
Calle típica de Villabona (Castellón).
domingo, 6 de marzo de 2011
Valle de Ezcabarte (Navarra)
Óleo sobre lienzo (40x80 cm.) Colores utilizados: blanco titanio, azul cobalto (para el cielo); azul prusia, azul ultramar claro, carmín garanza, ocre amarillo y blanco titanio (montañas del fondo); amarillo cadmio medio, ocre amarillo, ocre amarillo rojizo, tierra siena tostada,azul ultramar oscuro, tierra sombra natural y blanco titanio (resto del cuadro).
De momento, lo doy por acabado, aunque podría trabajar más el primer plano y añadir unos matorrales, piedras o surcos de labor, para lograr más profundidad.
La pintura está hecha en base a una foto que encontré en una enciclopedia de 1973, de modo que ya ha llovido y el paisaje habrá cambiado bastante.
viernes, 25 de febrero de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
Camino en la vega de Salobreña.
He hecho esta acuarela a partir de una foto que hice en uno de mis paseos por los caminos de la vega de Salobreña.
sábado, 5 de febrero de 2011
Algunos retratos.
Mi hijo Jorge.
Desde luego es el retrato (y más concretamente el grado de similitud entre el modelo y su correspondencia gráfica) una de las parcelas más difíciles dentro del dibujo.Debo confesar que he usado algunas estrategias ( la técnica de la cuadrícula -que ya usaba Durero-, y la traslación de puntos de referencia mediante punción ) al objeto de guardar las proporciones y distancias.Este es el aspecto clave, ya que un error de un milímetro hace que no se parezca en nada al modelo.
David Hockney hace referencia sobre el uso de la cámara clara, instrumento óptico que permite reflejar una imagen sobre el papel en blanco, facilitando así la exactitud en el retrato.Sustenta la hipótesis de que fue usada por los pintores a partir del Renacimiento, en razón del grado de exactitud que se manifiesta en los dibujos, que eran más burdos antes de la aparición de dicho instrumento.Él llama "globucolizar" a la manera de pintar "a ojo", que desde luego se puede ejercitar y desarrollar con mucho acierto, y con no menos dificultad.
lunes, 17 de enero de 2011
viernes, 24 de diciembre de 2010
El proceso creativo (I).
Existen dos etapas en la creación o producción de una obra pictórica: el planeamiento y su ejecución.La primera suele durar tanto o más tiempo que la segunda.Cuando se ejecuta un cuadro, uno lleva dándole vueltas en la cabeza al mismo todo el tiempo que las otras ocupaciones mentales te permiten.No hay que dudar en "perder todo el tiempo que se requiera" a la hora de planificar cómo se va a pintar un motivo.Esto parece ir en contra de la idea del pintor que se deja llevar por un arrebato de inspiración momentáneo ( quizá esto quede para los genios).
Un cuadro puede llevarte más o menos tiempo en su realización, pero en cualquier caso no deja de tener un proceso de reflexión antes , durante e incluso después de darlo por concluido.En la película "El sol del membrillo", Antonio López admite que un cuadro nunca se acaba, siempre esta en proceso, aunque es el creador quien dictamina cuando lo deja, y yo diría: "siempre y eternamente inacabado", quizás por la distancia que media entre lo planificado y lo ejecutado.
Un cuadro puede llevarte más o menos tiempo en su realización, pero en cualquier caso no deja de tener un proceso de reflexión antes , durante e incluso después de darlo por concluido.En la película "El sol del membrillo", Antonio López admite que un cuadro nunca se acaba, siempre esta en proceso, aunque es el creador quien dictamina cuando lo deja, y yo diría: "siempre y eternamente inacabado", quizás por la distancia que media entre lo planificado y lo ejecutado.
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