Camino de la Vega de Salobreña.

Versión al óleo del mismo paisaje que ya hice a la acuarela.

Tamaño: 24 x 33 cm. sobre lienzo de algodón.

Cripta del monasterio de Leyre (Navarra).

Realizado con un drawing pen de Artiline del 0.5.

Cacharro con frutas.

Labores del esparto.

Un ceheginero (del pueblo murciano de Cehegín) trabajando la cuerda del esparto.Tb. de la enciclopedia de 1973.

Calle típica de Villabona (Castellón).

Me he comprado un "drawing pen" de Artline del 0.5.Este primer dibujo en base a una fotografía de enciclopedia de 1973.

Valle de Ezcabarte (Navarra)

Óleo sobre lienzo (40x80 cm.)

Colores utilizados: blanco titanio, azul cobalto (para el cielo); azul prusia, azul ultramar claro, carmín garanza, ocre amarillo y blanco titanio (montañas del fondo); amarillo cadmio medio, ocre amarillo, ocre amarillo rojizo, tierra siena tostada,azul ultramar oscuro, tierra sombra natural y blanco titanio (resto del cuadro).

De momento, lo doy por acabado, aunque podría trabajar más el primer plano y añadir unos matorrales, piedras o surcos de labor, para lograr más profundidad.

La pintura está hecha en base a una foto que encontré en una enciclopedia de 1973, de modo que ya ha llovido y el paisaje habrá cambiado bastante.

Callejón andaluz.

Dibujo con plumilla de metal y tinta china sobre papel satinado.

Camino en la vega de Salobreña.

He hecho esta acuarela a partir de una foto que hice en uno de mis paseos por los caminos de la vega de Salobreña.

Algunos retratos.

Mi hija Ángela.

Mi hijo Jorge.

Mi madre.

Desde luego es el retrato (y más concretamente el grado de similitud entre el modelo y su correspondencia gráfica) una de las parcelas más difíciles dentro del dibujo.Debo confesar que he usado algunas estrategias ( la técnica de la cuadrícula -que ya usaba Durero-, y la traslación de puntos de referencia mediante punción ) al objeto de guardar las proporciones y distancias.Este es el aspecto clave, ya que un error de un milímetro hace que no se parezca en nada al modelo.

David Hockney hace referencia sobre el uso de la cámara clara, instrumento óptico que permite reflejar una imagen sobre el papel en blanco, facilitando así la exactitud en el retrato.Sustenta la hipótesis de que fue usada por los pintores a partir del Renacimiento, en razón del grado de exactitud que se manifiesta en los dibujos, que eran más burdos antes de la aparición de dicho instrumento.Él llama "globucolizar" a la manera de pintar "a ojo", que desde luego se puede ejercitar y desarrollar con mucho acierto, y con no menos dificultad.

Algunas acuarelas del verano 2009.

El Cortijo viejo
Camino de Lobres.

Pico de la Cruz de Juanar.

Amanecer.

Paisaje nevado.

He aquí una serie de acuarelas que pinté durante el verano del 2009:

El proceso creativo (I).

Existen dos etapas en la creación o producción de una obra pictórica: el planeamiento y su ejecución.La primera suele durar tanto o más tiempo que la segunda.Cuando se ejecuta un cuadro, uno lleva dándole vueltas en la cabeza al mismo todo el tiempo que las otras ocupaciones mentales te permiten.No hay que dudar en "perder todo el tiempo que se requiera" a la hora de planificar cómo se va a pintar un motivo.Esto parece ir en contra de la idea del pintor que se deja llevar por un arrebato de inspiración momentáneo ( quizá esto quede para los genios).
Un cuadro puede llevarte más o menos tiempo en su realización, pero en cualquier caso no deja de tener un proceso de reflexión antes , durante e incluso después de darlo por concluido.En la película "El sol del membrillo", Antonio López admite que un cuadro nunca se acaba, siempre esta en proceso, aunque es el creador quien dictamina cuando lo deja, y yo diría: "siempre y eternamente inacabado", quizás por la distancia que media entre lo planificado y lo ejecutado.

Valle de Ezcabarte (Navarra).

Este es un paisaje de Castilla que encontré en una fotografía de una enciclopedia sobre España.La foto es un poco pequeña, pero me interesó por los distintos planos que configuran el paisaje en su perspectiva y por el aspecto poligonal y policromático de los diferentes sembrados.Ya he dado la primera aproximación formal y cromática.

Puente de Alejandro III.

Otra vez recurro a las fotos que hice de París.En este caso se trata de una vista parcial del puente con las dos torres que hay a la entrada del mismo.Era un día de primeros de marzo con nubes y claros, de repentinas lluvias.El Sena viaja brioso y turbio.Las vistas de la ciudad desde el río ofrecen una ciudad señorial, monumental, de arquitecturas elegantes y equilibradas.

Bueno, el cuadro está iniciado, a ver como lo acabo.

Ya está el cielo pintado(azul ultramar claro, azul cobalto, laca, tierra siena tostada, blanco de titanio, violeta permanente).Pincel plano de cerda nº 12 y 6.Inicié la zona de cielo y luego las zonas más oscuras de las nubes hasta finalizar con casi blanco.Errores: creo que he abusado del aceite de linaza, demasiado brillante la capa de pintura.Creo que tenía que haber contrastado más las nubes, me han salido un poco algodonosas.

He advertido que la línea del horizonte está demasiado centrada en el cuadro, habría que quitar cinco o seis cm. de río, el cual va a tomar un protagonismo que no buscaba, y que va a resultar fundamental en el resultado final del cuadro.

El puente lo he tenido que borrar dos o tres veces, no daba con el color exacto.Luego esas líneas tan juntas que trabajito me cuestan.Siendo un elemento fundamental deberá quedar mejor.

Este cuadro me está haciendo sufrir más de la cuenta.

Filomeno, a mi pesar.Gonzalo Torrente Ballester.

Excelente novela escrita en primera persona que narra las vicisitudes de Filomeno Freijomil durante una etapa de su vida (que coincide con sucesos notorios de la historia del siglo XX, como son la segunda guerra mundial y la guerra civil española ).

Estilo ágil y fluido.Destila un humor, una sonrisa en el lector, en la narración y descripción de algunas secuencias.Pero, por encima de todo, mucha calidad literaria.

L´Institut de France y Pont des Arts.

En un paseo en barco por el Sena apareció esta cúpula antes de cruzar por debajo del puente.

He hecho el dibujo a lápiz, luego al dar la primera capa aguarrasada con un pincel viejo y duro arrastraba el grafito del lápiz perfilando los contornos.Al mismo tiempo, daba una primera valoración tonal.Ahora veo que la linterna tengo que achatarla un poco.

Mi intención es terminar el cuadro en una sola sesión, trabajando rápido.

Hoy he continuado con el cuadro.Primero el cielo (azul ultramar claro, azul índigo, laca, blanco titanio), me ha quedado muy oscuro, no había contraste con la cúpula, al final he optado por quitarlo con aguarrás.He seguido con la arquitectura (amarillo de cadmio, ocre amarillo, laca, azul ultramar, violeta permanente,blanco titanio)He trabajado mucho más rápido esta zona cubriendo los planos y no los contornos que quedan perfilados en negro.Me gusta ese efecto.He buscado más el efecto colorista, que detenerme en los detalles.He usado el color casi directo del tubo, y lo he restrgado con un pincel viejo de pelo duro.Conclusión: He descubierto un método interesante para estructuras arquitectónicas, pero que no se adapta a planos no limitados como los cielos o mares.Este método podría ser interesante en la pintura de frutas.tiene la ventaja que el dibujo no se va, al contrario se intensifica dando a la pintura un aspecto ingenuo, donde el color toma protagonismo sin perder las líneas.

He pintado el cielo de amarillo cadmio, ocre amarillo oscuro, ocre amarillo rojizo, una pizca de laca y blanco titanio.Creo que hay más armonía de color, por contraste de complementarios en este caso.