Callejón andaluz.

Dibujo con plumilla de metal y tinta china sobre papel satinado.

Camino en la vega de Salobreña.

He hecho esta acuarela a partir de una foto que hice en uno de mis paseos por los caminos de la vega de Salobreña.

Algunos retratos.

Mi hija Ángela.

Mi hijo Jorge.

Mi madre.

Desde luego es el retrato (y más concretamente el grado de similitud entre el modelo y su correspondencia gráfica) una de las parcelas más difíciles dentro del dibujo.Debo confesar que he usado algunas estrategias ( la técnica de la cuadrícula -que ya usaba Durero-, y la traslación de puntos de referencia mediante punción ) al objeto de guardar las proporciones y distancias.Este es el aspecto clave, ya que un error de un milímetro hace que no se parezca en nada al modelo.

David Hockney hace referencia sobre el uso de la cámara clara, instrumento óptico que permite reflejar una imagen sobre el papel en blanco, facilitando así la exactitud en el retrato.Sustenta la hipótesis de que fue usada por los pintores a partir del Renacimiento, en razón del grado de exactitud que se manifiesta en los dibujos, que eran más burdos antes de la aparición de dicho instrumento.Él llama "globucolizar" a la manera de pintar "a ojo", que desde luego se puede ejercitar y desarrollar con mucho acierto, y con no menos dificultad.

Algunas acuarelas del verano 2009.

El Cortijo viejo
Camino de Lobres.

Pico de la Cruz de Juanar.

Amanecer.

Paisaje nevado.

He aquí una serie de acuarelas que pinté durante el verano del 2009:

El proceso creativo (I).

Existen dos etapas en la creación o producción de una obra pictórica: el planeamiento y su ejecución.La primera suele durar tanto o más tiempo que la segunda.Cuando se ejecuta un cuadro, uno lleva dándole vueltas en la cabeza al mismo todo el tiempo que las otras ocupaciones mentales te permiten.No hay que dudar en "perder todo el tiempo que se requiera" a la hora de planificar cómo se va a pintar un motivo.Esto parece ir en contra de la idea del pintor que se deja llevar por un arrebato de inspiración momentáneo ( quizá esto quede para los genios).
Un cuadro puede llevarte más o menos tiempo en su realización, pero en cualquier caso no deja de tener un proceso de reflexión antes , durante e incluso después de darlo por concluido.En la película "El sol del membrillo", Antonio López admite que un cuadro nunca se acaba, siempre esta en proceso, aunque es el creador quien dictamina cuando lo deja, y yo diría: "siempre y eternamente inacabado", quizás por la distancia que media entre lo planificado y lo ejecutado.

Valle de Ezcabarte (Navarra).

Este es un paisaje de Castilla que encontré en una fotografía de una enciclopedia sobre España.La foto es un poco pequeña, pero me interesó por los distintos planos que configuran el paisaje en su perspectiva y por el aspecto poligonal y policromático de los diferentes sembrados.Ya he dado la primera aproximación formal y cromática.

Puente de Alejandro III.

Otra vez recurro a las fotos que hice de París.En este caso se trata de una vista parcial del puente con las dos torres que hay a la entrada del mismo.Era un día de primeros de marzo con nubes y claros, de repentinas lluvias.El Sena viaja brioso y turbio.Las vistas de la ciudad desde el río ofrecen una ciudad señorial, monumental, de arquitecturas elegantes y equilibradas.

Bueno, el cuadro está iniciado, a ver como lo acabo.

Ya está el cielo pintado(azul ultramar claro, azul cobalto, laca, tierra siena tostada, blanco de titanio, violeta permanente).Pincel plano de cerda nº 12 y 6.Inicié la zona de cielo y luego las zonas más oscuras de las nubes hasta finalizar con casi blanco.Errores: creo que he abusado del aceite de linaza, demasiado brillante la capa de pintura.Creo que tenía que haber contrastado más las nubes, me han salido un poco algodonosas.

He advertido que la línea del horizonte está demasiado centrada en el cuadro, habría que quitar cinco o seis cm. de río, el cual va a tomar un protagonismo que no buscaba, y que va a resultar fundamental en el resultado final del cuadro.

El puente lo he tenido que borrar dos o tres veces, no daba con el color exacto.Luego esas líneas tan juntas que trabajito me cuestan.Siendo un elemento fundamental deberá quedar mejor.

Este cuadro me está haciendo sufrir más de la cuenta.

Filomeno, a mi pesar.Gonzalo Torrente Ballester.

Excelente novela escrita en primera persona que narra las vicisitudes de Filomeno Freijomil durante una etapa de su vida (que coincide con sucesos notorios de la historia del siglo XX, como son la segunda guerra mundial y la guerra civil española ).

Estilo ágil y fluido.Destila un humor, una sonrisa en el lector, en la narración y descripción de algunas secuencias.Pero, por encima de todo, mucha calidad literaria.

L´Institut de France y Pont des Arts.

En un paseo en barco por el Sena apareció esta cúpula antes de cruzar por debajo del puente.

He hecho el dibujo a lápiz, luego al dar la primera capa aguarrasada con un pincel viejo y duro arrastraba el grafito del lápiz perfilando los contornos.Al mismo tiempo, daba una primera valoración tonal.Ahora veo que la linterna tengo que achatarla un poco.

Mi intención es terminar el cuadro en una sola sesión, trabajando rápido.

Hoy he continuado con el cuadro.Primero el cielo (azul ultramar claro, azul índigo, laca, blanco titanio), me ha quedado muy oscuro, no había contraste con la cúpula, al final he optado por quitarlo con aguarrás.He seguido con la arquitectura (amarillo de cadmio, ocre amarillo, laca, azul ultramar, violeta permanente,blanco titanio)He trabajado mucho más rápido esta zona cubriendo los planos y no los contornos que quedan perfilados en negro.Me gusta ese efecto.He buscado más el efecto colorista, que detenerme en los detalles.He usado el color casi directo del tubo, y lo he restrgado con un pincel viejo de pelo duro.Conclusión: He descubierto un método interesante para estructuras arquitectónicas, pero que no se adapta a planos no limitados como los cielos o mares.Este método podría ser interesante en la pintura de frutas.tiene la ventaja que el dibujo no se va, al contrario se intensifica dando a la pintura un aspecto ingenuo, donde el color toma protagonismo sin perder las líneas.

He pintado el cielo de amarillo cadmio, ocre amarillo oscuro, ocre amarillo rojizo, una pizca de laca y blanco titanio.Creo que hay más armonía de color, por contraste de complementarios en este caso.

Notre Damme desde el Sena

Vista de Notre Damme desde el Sena.Es realmente impresionante la arquitectura de la catedral con sus arbotantes.Ya esta planteado el tema: la catedral como motivo central, el cielo tiene un papel clave (ocupa medio lienzo),la arboleda, el contrafuerte del río, el río mismo.
Método seguido para pintar el cielo:(colores: blanco titanio,azul ultramar claro, laca de garanza, violeta permanente).Con azul he pintado primero la zona del cielo visible, añadiendo laca he ido cubriendo las zonas más agrisadas, y por último las zonas blancas de las nubes.he cubierto todo el cielo, y luego he ido matizando y dando forma a las nubes todo con el mismo pincel de cerda plano.La idea previa que tenía era fundir los contornos con un pincel limpio, pero al final no he dado ese paso.Sin buscarlo, he hallado un efecto muy volumétrico y plástico de las nubes, que subrayan la monumentalidad de la catedral.

Intenté conseguir un poco de gris, añadiendo una pizca de negro marfil, pero da un color sin matices, un gris aratonado poco apropiado.

La catedral: le he dado otra capa sin aceite, con tierra sombra natural, tierra siena natural, blanco, laca.

Ya esta pintada la catedral.Ha sido laborioso por la complejidad de elementos arquitectónicos.También he pintado el muro del río.Solo falta el mismo río, que es como cerrar el círculo, tiene que armonizar con el cielo, pero es un río de aguas sucias: hay tonos tierra.Dilema.
He pintado el rio dos veces, dos veces lo he borrado.A la tercera ha quedado más o menos decente.La foto de referencia no refleja bien los colores, además el río Sena es de aguas sucias.He optado por un tono azul agrisado.La última foto es con luz natural.Se nota.

Bodegón con frutas

Aquí está el cuadro terminado.Colores utilizados:blanco titanio, amarillo de cadmio, ocre amarillo claro, bermellón, rojo de cadmio, rosa permanente, azul ftalo, negro marfil.Tiempo de realización:unas tres horas.Primero, pinté las frutas+mazorca, y luego el fondo con negro marfil mezclado con los colores de la paleta +blanco.Me gusta la composición (la manzana de la izquierda desentona ).Hay disarmonía de color con el gris del fondo.

Boceto Frutas.

Dos peras, una manzana, un melocotón y una mazorca de maíz forman esta composición.Se hizo un primer encaje de las formas con carboncillo, y luego se fijaron los contornos, las zonas de luz y sombra con negro marfil y un pincel de pelo duro diluyendo con aguarrás para los grises.El fondo y los pliegues de los primeros planos son inventados (semejan las dobleces de una tela), al objeto de dar unidad formal a la composición.

El paso siguiente es dotar de color al cuadro.Las frutas tienen tonos rojos, amarillos, ocres, verdes.La mazorca condiciona el tono ocre-amarillo ( hacerlos terrosos ), rojos y verdes agrisados, presencia del gris al blanco, tonos cálidos,reflejos de tonos de color en las telas...

Los ejercicios de las manzanas toman como modelo la forma de pintar de Paul Cézanne.El próximo trabajo consistirá en hacer el mismo motivo , pero al óleo.¡A ver qué sale!.

También tengo que acometer el óleo de la catedral de Notre Dam, pero me da miedo.

Las Ratas,de Miguel Delibes.

Un mundo rural, duro, postguerriano, gobernado por el tiempo atmosférico y por el calendario santoral.Unos personajes arquetípicos: el Nini, con un conocimiento intuitivo y práctico de las cosas del campo;el Ratero, que sobrevive a base de cazar ratas que luego vende a los lugareños.Viven en una cueva junto con su perra, la Fa.El alcalde, Justo Fadrique, y doña Resu intentan cada uno redimirlos de su atraso.El alcalde, que el Ratero deje la cueva; y doña Resu, que el Nini estudie para labrarse un futuro mejor.No lo conseguirán.La novela acaba de forma cruenta.No digo más.

Bajo los vientos de Neptuno, de Fred Vargas.

Nuestro comisario Adamsberg se mete en camisa de once varas, y tiene que solucionar el caso para descubrir al asesino y salvar su propio pellejo.En esta historia consigue mantenernos en tensión hasta poner en evidencia la verdad del caso: el asesino del tridente consigue completar la jugada de un juego antiguo, el Mah Jon, catorce cartas que valen por trece asesinatos, siendo la decimocuarta el suicidio del propio juez Fulgence, necesario para completar la jugada.

Quizá le sobren unas cien páginas de las cuatrocientas de que consta.

Es Adamsberg un investigador intuitivo más que lógico, pero acierta en sus intuiciones.